Ville des Lilas (93260) - Site officiel - Upcoming Events

Ouverture de la billetterie et programmation cinéma

Save the date ! Ouverture de la billetterie et reprise du cinéma dès le 26 août. Consultez la programmation de spectacles vivant ici Consultez le programme cinéma ici :

Programme cinéma 26 août > 6 octobre

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Toute l'équipe vous souhaite un bel été !

Ciné plein air "La Vie Scolaire"

La séance de cinéma plein air du film "La Vie Scolaire" aura lieu à la tombée de la nuit, aux alentours de 21h30, dans le parc Lucie-Aubrac.

Finissage de l'exposition ECLA

Après un été des plus colorés et créatifs, les zones de créations partagées du Centre culturel ferment leurs portes. ECLA termine sa saison en beauté avec le finissage de l'exposition aura lieu le samedi 29 août. Au programme : - 14h30-18h : Finissage (tous publics) : Accueil et accompagnement dans l’activation des dispositifs de création de l’ECLA par l’équipe de médiation. - 14h30-16h : Zin-Zin·e : atelier de création collective de fanzines avec Terah Noll (sur réservation, tous publics à partir de 5 ans). - 17h-18h : Les folles du bus : performance de clôture de l’ECLA avec Talita Otović et PJ Horny, adhérente du Centre culturel Jean-Cocteau

Forum des Associations

Rendez-vous à l’Espace culturel d’Anglemont, 35, place Charles de Gaulle.

Permanence Juridique

Pour répondre à toutes vos questions d’ordre juridique et vous guider dans vos démarches, des permanences juridiques sont assurées en Mairie sans rendez-vous par un·e avocat·e pour les 15 premières personnes qui se présentent. Dates du 2e semestre 2026 :

Samedi 5 septembre
Samedi 26 septembre
Samedi 3 octobre
Samedi 17 octobre
Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
Samedi 5 décembre
Samedi 19 décembre

Café des aidant·es

Vous êtes aidant·e et vous vous sentez isolé·e au quotidien ? Depuis plusieurs années, le CCAS des Lilas convie les aidant·es familiales et familiaux à un rendez-vous mensuel incontournable : le "café des aidant·es", co-animé par une psychologue clinicienne et l'assistante du service social du Pôle Seniors. Cet espace permet aux aidant·es de se retrouver, de se soutenir mutuellement et de briser l'isolement souvent ressenti dans leur rôle, mais aussi de s'informer sur les dispositifs existants. Cet espace s'adresse à tous·tes les aidant·es, quel que soit l'âge et la pathologie de la personne aidée. Il n'est pas nécessaire de s'inscrire en amont, l'entrée est libre. Il est également proposé aux aidant·es prenant part au "Café des aidant·es" de s'accorder un moment de répit additionnel lors d'un parcours aidant composé de 8 ateliers complémentaires, de répit et d'informations. Calendrier des cafés : - Lundi 7 septembre, de 10h à 12h30 - Lundi 5 octobre, de 10h à 12h30 - Lundi 16 novembre, de 10h à 12h30 - Lundi 14 décembre, de 10h à 12h30

Vernissage de l'Expo Nomade de Lilatelier

Le collectif de 27 artistes contemporains vous invite au coup d'envoi de son Expo Nomade, qui sera accessible du 8 au 12 septembre à l'Espace culturel Cocteau. + d'infos sur le collectif : https://lilatelier.fr/

Session de running "Sine Qua Non"

𝑺𝒊𝒏𝒆 𝑸𝒖𝒂 𝑵𝒐𝒏 est de retour en septembre avec deux sessions mensuelles de running à la nuit tombée pour permettre aux femmes de courir en groupe, sans craintes, dans les rues. Le groupe des Lilas vous donne rendez-vous devant le gymnase Mahsa Amini, 30 boulevard de la liberté, à 19h :

Jeudi 10 septembre, pour une session dédiée au riche matrimoine de notre territoire, avec mise en lumière de certaines femmes présentes sur le territoire.

Mardi 22 septembre

Les 2 sessions font environ 5/6 km, sont gratuites, mixtes et pour tous niveaux. Rejoignez le groupe Whatsapp : https://chat.whatsapp.com/KfL2HOwOxeL1xckjLaF91r Inscription gratuite : https://assosinequanon.org/sine-qua-non-squad/

Rencontre parents - baby-sitter

Vous êtes parents et cherchez quelqu’un·e pour garder votre enfant ? Vous êtes jeune et aimeriez garder des enfants ? Le Kiosque organise une nouvelle rencontre parents baby-sitters le samedi 12 septembre prochain, de 13h30 à 16h30 à l’espace Louise-Michel, au 36/38 boulevard du Général Leclerc. L’opération s’adresse aux jeunes de 16 à 25 ans pouvant justifier d’une formation ou d’au moins une première expérience en babysitting. Inscription pour les parents et pour les jeunes au Forum des Associations ou auprès du Kiosque, par téléphone au 01 48 97 21 10 ou à l’adresse : babysitting@leslilas.fr

82ème anniversaire de la Libération des Lilas

Dimanche 13 septembre, la Ville se réunira pour célébrer le 82ème anniversaire de la Libération des Lilas. Rendez-vous à 10h30, sur le parvis de l’école Romain-Rolland, devant l'arbre de la Libération.

Réunion d'informations "Permis de conduire"

Code de la route, auto-écoles, aides financières… vous souhaitez passer le permis de conduire et avez besoin d’informations ? Le Kiosque organise une réunion d’informations dédiée ! Rendez-vous le mercredi 16 septembre de 17h30 à 18h30, à l’espace Jeunes, au gymnase Mahsa Amini, au 30, boulevard de la Liberté. + d’informations auprès du Kiosque : 01 48 97 21 10 #leslilas #jeunesse

5éme édition de la Course contre la Leucémie

5éme édition de la Course contre la Leucémie La Course contre la Leucémie est de retour pour sa 5ème édition le dimanche 20 septembre au Parc des Sports Marie Marvingt. Cette course solidaire permet de soutenir la lutte contre la leucémie et sensibiliser au don de moelle osseuse est organisée par l’association Kymba, en partenariat avec la Ville des Lilas et de Romainville, Que vous soyez sportif confirmé, marcheur ou simplement désireux de soutenir cette cause essentielle, votre participation fera la différence. Au programme :

Course de 10 km ou 5 km, 15€, à 11h
Course enfants, 5€, à 10h30
Marche de 2 km, 2€, à 11h15

Inscrivez-vous juste ici Les personnes âgées de 18 à 35 ans pourront s’inscrire sur le registre des donneurs de moelle osseuse et les plus de 35 ans pourront se rendre sur le stand de l’Établissement français du sang pour s’informer sur le don de sang, le don de plaquettes et le don de plasma. #leslilas #solidarité

Session de running "Sine qua non"

𝑺𝒊𝒏𝒆 𝑸𝒖𝒂 𝑵𝒐𝒏 est de retour en septembre avec sa 2ème session mensuelle de running à la nuit tombée pour permettre aux femmes de courir en groupe, sans craintes, dans les rues. Le groupe des Lilas vous donne rendez-vous mardi 22 septembre à 19h devant le gymnase Mahsa Amini, 30 boulevard de la liberté. La session font environ 5/6 km, est gratuite, mixte et pour tous niveaux. Rejoignez le groupe Whatsapp : https://chat.whatsapp.com/KfL2HOwOxeL1xckjLaF91r Inscription gratuite : https://assosinequanon.org/sine-qua-non-squad/

Bestioles

Orchestre National d’Île-de-France Un concert malicieux et inventif, où le hautbois, la clarinette et le basson se transforment en véritable ménagerie. Entre pièces courtes, pastiches, surprises de timbre et conte musical, les bestioles prennent vie : on entend bondir, ramper, chanter, rire. L’écriture contemporaine y côtoie des arrangements pleins d’esprit, dans un format très vivant. Les musicien.nes se rendront également au sein de l’Ehpad Les Jardins des Lilas. Hautbois : Hélène Gueuret – Clarinette : Benjamin Duthoit – Basson : Gwendal Villeloup Concert > Durée 45 min > Gratuit Hors-les-murs square Georges Gay – 10 rue d’Anglemont, Les Lilas

Forum SOS Rentrée

Projets, études, alternance… Tu as entamé cette rentrée avec la tête pleine de doutes ? Mercredi 23 septembre de 14h à 17h, la Ville des Lilas et la Mission Locale de la Lyr organisent le Forum SOS Rentrée au Gymnase Mahsa Amini. Le Forum est ouvert à tous·tes les jeunes de 16 à 25 ans. Il faut venir en tenue professionnelle avec un CV à jour (possibilité d’impression sur place) Au programme du Forum :

Définir son projet et décrocher un job : insertion professionnelle, offre de recrutement, outil de candidature
Trouver un apprentissage : Centre de Formation d’Apprentissage
Partir à l’étranger : mobilités, année de césure
S’engager : volontariat, service civique
Vie pratique : santé, prendre soin de soi, accès aux droits, aides aux démarches + d’infos auprès du Kiosque au 01 48 97 21 10 ou via lekiosque@leslilas.fr

Matinée d’accueil des nouveaux Lilasien.nes

Vous êtes installé·es depuis peu aux Lilas ? Le 𝐬𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟐6 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐚̀ 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐫 𝐝𝐞 𝟗𝐡1𝟓, une matinée est organisée à destination des nouvelles et des nouveaux habitant·es pour vous accueillir ! Au programme : Accueil en Mairie, visite de la Ville, rencontre avec les élus et présentation des services. Pour participer, vous pouvez vous inscrire 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐭 𝐥𝐞 𝟏6 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 juste ici.

Ouverture de saison > présentation par l'équipe

Ouverture de saison 15h - présentation de la saison 2026-27 Les équipes du Garde-Chasse et de la direction de l’action culturelle présentent les spectacles de la saison et les événements cinéma pour vous aider à organiser votre saison culturelle lilasienne. Suivi de : 16h - spectacle Le Vertige de l'envers et goûter offert

Permanence Juridique

Samedi 5 septembre
Samedi 26 septembre
Samedi 3 octobre
Samedi 17 octobre
Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
Samedi 5 décembre
Samedi 19 décembre

Ouverture de saison > Le Vertige de l'envers

Ouverture de saison 16h Le Vertige de l’envers Compagnie L’Envolée Cirque Tout sur scène ressemble à ce que nous connaissons. Pourtant quelque chose ne tourne pas rond… Comme si nos deux acrobates-magiciens échappaient soudain aux lois de la gravité terrestre… Des jeux d’équilibres, de trompe l’œil, des corps qui flottent et des balles qui s’échappent de leur trajectoire… Cette création ludique et onirique bouleverse notre rapport à la réalité et questionne l’univers de la magie. Cirque, jonglerie et illusion sont au rendez- vous pour une invitation à s’émerveiller les yeux grands ouverts… Vertigineux ! De et avec : Pauline Barboux (acrobate aérienne et danseuse de l’apesanteur) et Nicolas Longuechaud (manipulateur d’objet et illusionniste) - Composition musicale : Mauro Basilio - Regard complice : Kitsou Dubois Le spectacle propose de saupoudrer l’ordinaire d’extraordinaire. La Terrasse Cirque > 30 min > De 3 à 103 ans > gratuit 16h30 - goûter offert Un moment de convivialité pour prolonger les échanges et réserver vos places. Les équipes du Garde-Chasse et de la Direction de l'action culturelle est à votre disposition dans le hall du théâtre et la Ville offre un goûter de début de saison.

8e édition de la Grande Rando

La Grande Rando fait son grand retour pour une 8e édition, le dimanche 27 septembre ! Est Ensemble invite les amatrices et amateurs de marche à parcourir 12km ou 6km sur quelques portions du Grand Chemin (boucle verte qui reliera à terme les 9 villes du territoire sur 42 km de voies renaturées). Cette année encore, deux parcours sont disponibles :

12km : Départs à 9h, 9h30, 10h et 10h30 depuis le métro Bobigny - Pablo Picasso
6km : Départ à 14h depuis le parc de la Bergère à Bobigny.

Les arrivées se feront au métro Romainville - Carnot. Inscriptions : https://www.eventbrite.com/e/billets-la-grande-rando-2026-1994305669944?aff=oddtdtcreator

Mémoire de fille

Mémoire de fille Compagnie Depuis l’aube - Pauline RibatMémoire de fille est le récit de ce qu'Annie D. nomme alors - à l'âge de dix-huit ans - sa "première nuit d'amour". Première nuit d'amour qu'elle qualifiera « d’évènement traumatique » lorsqu'elle est devenue Annie Ernaux et qu'elle est - enfin - en capacité d'en faire le récit.Annie D. a 18 ans. Elle a été sélectionnée pour faire partie de l'équipe de moniteur.rices d'une colonie de vacances, parmi elleux se trouve H. C’est l’été 58. C'est la première fois qu'elle quitte son village, ses parents, qu'elle enlève ses lunettes et détache ses cheveux. Cette première fois est aussi l'expérience de la difficulté à dire non, à s'écouter. Cette première fois c'est la confusion entre l'amour et l'abus, entre le plaisir de l'Autre et l'oubli de soi.Joué en tri frontal pour mettre en jeu, au plus près du public, le glissement presque chirurgical qui s’opère cette nuit-là. C’est une sorte de mise en jeu des spectateurices qui interroge concrètement la complicité passive.

D’après Annie Ernaux - Mise en scène et adaptation : Pauline Ribaten collaboration avec Vanessa Bettane - Avec : Lucie Epicureo et Victor Hugo Dos Santos Pereira - Costumes et accessoires : Aude Désigaux - Scénographie : Frédéric Fruchart en collaboration avec Pauline Ribat et Vanessa Bettane Théâtre > 50 min > Dès 14 ans Représentations scolaires dans le cadre du Festival du film féministe

Médusée

Médusée Compagnie Ultimato > Léna Bokobza-Brunet

Entre référence mythologique et culture pop. Le spectacle transforme Méduse, figure mythologique aux serpents sur la tête capable de pétrifier tous ceux qui croisent son regard, en une drag queen. Dans un contexte où la parole des femmes se libère, Léna Bokobza-Brunet revient sur les agressions sexuelles qu’elle a subies. Accompagnée de ses deux gorgones elles présentent un show inspiré du cabaret mêlant musiques, théâtre, costumes tape-à-l'œil et paillettes. Ce spectacle mêle humour, joie et espoir pour aborder un sujet intime, douloureux et engagé.Dans le cadre du Festival du film féministe

À la fois récit intime et objet générationnel, Médusée séduit par l’étrangeté de sa tonalité, qui mêle au pathétique une distance amusée et dessine ainsi une voie de reconstruction. La Terrasse

Texte et mise en scène : Léna Bokobza-Brunet - Avec Léna Bokobza-Brunet, Pauline Chagne et Léa Moreau - Assistanat à la mise en scène : Flavien Beaudron - Collaboration artistique : Leïla Loyer Kassa - Création et régie lumières : Jérôme Baudouin - Régie son : Emma Loève ou Timothée Vierne - Scénographie : Sarah Barzic - Costumes : Marnie Langlois - Ongles : Violette Conti - Coiffe : Hercule Bourgeat - Création sonore : Léa Moreau - Arrangements musicaux : Léa Moreau et Pauline Chagne - Création vidéo : Ophélie Demurger - Chorégraphie : Bérénice Renaux - Accompagnement artistique : Aurélia Marin - Regard extérieur : Fabien Chapeira Projet lauréat du Dispositif Jeunes Pousses 25-26 de la Maison Maria Casarès, ainsi que du dispositif Femmes dans la Culture par Les Artpies Cultrices. Avertissement : ce texte traite de violences sexuelles Théâtre, musique, cabaret > 1h20 > Dès 15 ans Tarifs de 9 à 18 €

Soirée de présentation du Conseil des Jeunes

Tu as entre 15 et 25 ans et tu as envie de faire partie d’un collectif qui bouge et qui concrétise des projets ? Tu as des idées, tu as envie de t’engager et d’être utile ? Le Kiosque organise une Soirée de présentation le vendredi 2 octobre de 18h30 à 20h30, à l’Espace jeunes, au gymnase Mahsa Amini au 30, boulevard de la Liberté. Un Conseil des jeunes c’est quoi ? Il s’agit d’une instance qui permet aux jeunes de s’exprimer, d’animer leur ville et de réaliser collectivement des projets. Créé en 2015, le Conseil des jeunes des Lilas permet aux jeunes âgé.es de 15 à 25 ans de prendre des initiatives et d’être force de propositions. Il n’y a pas de durée d’engagement minimum, les réunions ont lieu chaque 1er vendredi du mois. + d’informations auprès du Kiosque au 06 01 21 91 32 ou sur Instagram à @mariloupdn.lekiosque

Permanence Juridique

Samedi 5 septembre
Samedi 26 septembre
Samedi 3 octobre
Samedi 17 octobre
Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
Samedi 5 décembre
Samedi 19 décembre

Café des aidant·es

Festival du Film Féministe - 6e édition

Le Festival du Film Féministe des Lilas est de retour au Théâtre du Garde-Chasse pour sa 6e édition. Animations, projections et débats s'articuleront du 7 au 11 octobre autour du thème "La transmission, le récit et l'Histoire dans le féminisme." Retrouvez très prochainement le programme complet du festival.

Permanence Juridique

Samedi 5 septembre
Samedi 26 septembre
Samedi 3 octobre
Samedi 17 octobre
Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
Samedi 5 décembre
Samedi 19 décembre

Victor Hugoat

Victor Hugoat - N°1 du rap français Barthélemy HéranEt si Victor Hugo avait vécu à notre époque ? Il aurait sûrement été le meilleur rappeur de notre génération. Dans ce stand-up, BART explore la vie de Victor Hugo afin de créer un rap final retraçant son parcours. Des moments comme la bataille d’Hernani, la mort de sa fille ainsi que ses grands discours politiques. Le public pourra peut-être alors dialoguer avec le maître lui-même. Il y mêle alors humour, galerie de personnages et rap. Avec quelques guest star venues donner un coup de main : JUL, Nekfeu, PNL, Soprano. Un spectacle érudit, d’une réjouissante originalité. Un artiste prometteur. Télérama TTT

Interprète : Barthélemy Héran - Collaboration artistique : Grégoire de Chavanes – Lumières : Coline Mattel Ce spectacle a été récompensé par le prix du Jury aux planches de l’ICART 2024. Tournée Chainon manquant Stand up > 1h10 > Dès 12 ans Tarifs de 9 à 18 €

Permanence Juridique

Samedi 5 septembre
Samedi 26 septembre
Samedi 3 octobre
Samedi 17 octobre
Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
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Gabrielle Rachel Quartet

Gabrielle Rachel Quartet L’artiste franco-américaine Gabrielle Rachel vous propose ses poèmes en anglais mis en musique. Son jazz intimiste et énergique se trouve au carrefour de toutes ses influences musicales (classique à contemporaine, broadway, jazz moderne). Une musique sensible qui parle à chacun individuellement comme à tous. Elle-même au trombone et à la voix, elle est accompagnée de Clément Simon au piano, Thomas Posner à la contrebasse et Jesús Vega à la batterie.

Compositions, arrangements, textes, voix, trombone : Gabrielle Rachel Quartet – Piano : Clément Simon – Contrebasse : Thomas Posner – Batterie : Jesús Vega En partenariat avec le Conservatoire Les Lilas-Romainville Concert >1h > Tarifs de 6,50 à 9€, gratuit – 18 ans

Café des aidant·es

Martin va bien

Martin va bien Compagnie TeknaïMartin est un jeune homme de vingt-cinq ans. Martin va bien. Martin n’a pas toujours été bien. Jugé « trop » par ses camarades de classe, — trop différent, trop efféminé, trop fragile... —, il a vite été de ces victimes idéales de harcèlement scolaire. Il a subi humiliations et mises à l’écart qui transforment le lieu d’apprentissage que doit être l’école en un piège qui chaque jour œuvre à briser la confiance en soi, en les autres, et condamne à la solitude.Aujourd’hui, il est décidé à témoigner : en convoquant ses souvenirs, ses rêves et ses cauchemars, en se remémorant son mutisme face à sa mère, Martin déconstruit ce processus, revivant la violence subie pour désormais la maîtriser. Il nous prouve ainsi que le harcèlement n’est pas une fatalité, que derrière cette douleur sourde, ces cicatrices indélébiles, subsistent l’espoir et la possibilité de se créer sa propre histoire. Sans rien nier de la honte ni de la peur, mais en trouvant cette force intérieure, sans violence, qui permet de ne pas rester toute sa vie une victime.

Texte, mise en scène et scénographie : Quentin Defalt - Avec : Louis Djabali et Leïla Guérémy - Circassiens : distribution en cours - Collaboration artistique et dramaturgie : Alice Faure- Chorégraphies circassiennes : Lachlan McAulay et Jesse Scott – Lumières : Quentin Defalt et Nicolas Priouzeau - Costumes : Damir Žiško - Musique : Julien Pierre Théâtre, cirque > 1h10 > Dès 12 ans Représentation scolaire ouverte au public

On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie

On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie Éric FeldmanEt si Freud avait été le psy d’Hitler ? Le mal absolu aurait-il pu être évité ? Dans ce « stand-up d’art et d’essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello », Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des « enfants cachés » survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d’un mystère qu’on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d’Éric, et on pense aux grandes figures des comédians juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer la joie d’être vivant.

Texte et interprétation : Eric Feldman - Mise en scène et collaboration à la dramaturgie : Olivier Veillon - Soutien amical à la dramaturgie et à la mise en scène : Joël Pommerat - Création lumière et espace scénique : Sallahdyn Khatir - Création sonore et régie générale : Louise Prieur - Soutien amical au développement Anne de Amézaga Aussi touchant qu’inquiétant, entre blagues et écriture sophistiquée. Télérama TTT Théâtre > 1h15 > Dès 12 ans Tarifs de 9 à 18 €

Permanence Juridique

Samedi 5 septembre
Samedi 26 septembre
Samedi 3 octobre
Samedi 17 octobre
Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
Samedi 5 décembre
Samedi 19 décembre

De Mercure à Neptune

De Mercure à Neptune Compagnie L’Octogonale – Jérôme BrabantUn voyage poétique et sensoriel mêlant danse, matières et imaginaire. Sur scène, trois interprètes incarnent les planètes, à la croisée de la matière et du mouvement, des formes géométriques et des courbes organiques. Ils et elles dessinent des trajectoires oscillant de l’ordre au chaos et donnent naissance à des mondes en suspension.

Conception, scénographie, chorégraphie : Jérôme Brabant – Danse : Valentin Mériot, Emma Noël, Lucie Vaugeois – Composition, chant : Gustine - Création lumière : Françoise Michel - Costumes : Alma Bousquet Danse > 40 min > Dès 7 ans Tarif unique 6,50€ Spectacle accueilli dans le cadre de Playground, festival des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

Artistes vivants cabossés

Artistes vivants cabossés Collectif Les Évadé·esLe collectif Les Évadé·es, regroupant des personnes en situation de handicap et d’autres qui ne le sont pas, des professionnels du spectacle et des amateurs, propose un spectacle musical et poétique mêlant chanson française, bossa et danses contemporaines avec des compositions originales fortes et percutantes.

Création, mise en scène, textes et chant : Samuel Dehr - Chant, narration, vocaliste : Frédérique Lebeure - Soufflant, mélodica : Éric Bégué Percussions - Narration : Joris Lequilleuc - Batterie : Thomas Touzan - Guitare : David Ferreira - Basse : Anatole Wisniak - Choristes : Lena Badiou, Christopher Knight - Danse : Anatole Couety - Vidéo : Gustavo Cabarcas - VJ : Maxime Briend -Régie : Amir Amini Concert > 1h20 Tarifs de 9 à 18 € Dans le cadre du Festival IMAGO des arts singuliers (art et handicap) – artiste Lilasien

Fabuleuses intrépides

Fabuleuses intrépides Sarah Jeanne Ziegler et Flore CunciFabuleuses intrépides entraîne le public dans l’imaginaire de quatre petites filles en quête de liberté qui cherchent à surmonter leur peur grâce à leur imagination débordante. Sarah Jeanne Ziegler et Flore Cunci les accompagnent à travers leurs voix et leurs nombreux instruments aux tessitures variées. 4 courts-métrages au programme : Le Monde de Dalia Javier Navarro, Hai Puka de Lucie Mayjonade, Vague à l’âme de Cloé Coutel, Boriya de Min Sung Ah

Chant, ukulele, clavier, steel drum, shaker, tube wah wah, bâton de pluie, bol tibétain, tambour, kazoo, koshi : Sarah Jeanne Ziegler - Chant, violon, psaltérion, kalimba, glockenspiel, shaker, appeau, tambour, cloche, clavier, guiro : Flore Cunci Ciné-concert > 35 min > Dès 3 ans Tarif unique 5€

Mémoires vivantes

Mémoires vivantes Sequenza 9.3Mémoires vivantes est le nouvel album de l’Ensemble Sequenza 9.3. Fruit d’un travail de collecte mené pendant 3 ans auprès des habitant·es de la Seine-Saint-Denis, il est consacré aux chants issus de traditions orales. Chants transmis de génération en génération, berceuses, mélodies de fête ou de travail : autant de fragments de mémoire portés par celles et ceux qui les ont partagés.

Avec : 9 voix mixtes de l'ensemble Sequenza 9.3 - Direction : Catherine Simonpietri – Piano : Alexandros Markeas Musique classique - Chants issus de traditions orales > 1h10 Tarifs de 9 à 18 €

Permanence Juridique

Samedi 5 septembre
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Samedi 3 octobre
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Samedi 7 novembre
Samedi 21 novembre
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Café des aidant·es

Elles ont marché sous la lune

Elles ont marché sous la lune Compagnie La Balbutie Houston, Texas, 1968 : Nancy 12 ans parle et rêve en équations. Elle ne se doute pas que non loin d’elle, une poignée de femmes va participer à l’une des plus grandes prouesses scientifiques du XX^e siècle. Elle ne sait pas encore que les chiffres vont lui donner la clé de son émancipation… Sur scène, trois interprètes donnent voix à Nancy. Têtes chercheuses, elles tricotent à vue leurs mots, chants et machines électroniques, faisant écho aux premières compositrices de musique électronique des années 1960-70. Équipé.e.s de casques audio, les spectateur·ices sont immergé·es dans le son, écoutent et regardent à la fois la fiction se créer. Elles et ils plongent dans les rêves de l’adolescente, l’atmosphère d’une époque et les échos contemporains que le spectacle fait vivre…

Avec : Cécile Maisonhaute ( claviers et voix), Christine Moreau ( live électronique et voix), Juliette Plihon ( jeu et voix) - Conception et texte : Juliette Plihon - Mise en scène et accompagnement dramaturgique : Morgane Lory - Création sonore : Christine Moreau - Composition et arrangements musicaux : Cécile Maisonhaute et Christine Moreau - Création lumières : Caroline Nguyen - Scénographie : Cerise Guyon - Costumes : Marleen Rocher Fiction sonore et musicale sous casques > 1h > Dès 10 ans Représentations scolaires

Dérapage

Dérapage Les Sea GirlsDes femmes de cinquante ans, artistes de music-hall. Vingt ans de music-hall à serrer les fesses, gainer leurs bras tendus, manger sainement, s’hydrater, danser sur des talons de dix centimètres, chanter alors qu’elles viennent de se faire larguer ou de se faire avorter, ne jamais abuser des soirées chablis-cacahuètes, sourire quand elles ont mal aux dents, au dos, aux genoux, à la tête… C’est une silhouette, une image. Une image qui doit faire rêver. Le boulot que ça demande et la pression sur leurs corps publics exposés ! Une vie en communauté, une traversée : elles chantent, pleurent, rient, rotent, pètent, dansent, se moquent, s’admirent, se ratatinent, s’encensent et s’engueulent, c’est ça leur quotidien ! C’est une joyeuse épreuve. Un Dérapage de toute beauté... Un feu d’artifice qui met le cœur en fête. L’œil d’Olivier Les Sea Girls en « Dérapage » bien maîtrisé. Le Monde

Mise en scène : Pierre Guillois – Ecriture et conception : Pierre Guillois, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon – Avec : Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon- Guitare : Dani Bouillard - Percussion : Vincent Martin - Piano : Benjamin Pras -Chanson et mélodie : Prunella Rivière - Composition et orchestration : Fred Pallem - Direction vocale : Lucrèce Sassella -Costume et scénographie : Elsa Bourdin - Cheffe d’atelier : Véronique Boisel - Stagiaire costume : Émile Cordier - Gabrielles et toques Carole Gérard (Les Sea Girls la Revue/ Les Sea Girls au pouvoir) - Maquillage : Vichika Yorn – Son : Joël Boischot – Lumière : François Menou - Régie générale & plateau : Ingrid Chevalier - Régie lumière : Michel Gueldry ou Jérome Casinelli -Régie son : Matthieu Tasseau ou Yann Costa - Création visuelle : Cat Gabillon Music-hall > 1h30 > Dès 14 ans Tarifs de 9 à 18 € Artiste Lilasienne

Permanence Juridique

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Micron et Mega à la rencontre des petits hommes de Terre

Micron et Méga à la rencontre des petits hommes de Terre Compagnie Mon grand l’ombre - Sophie Laloy Micron et Méga raconte l’histoire d’un géant, Micron qui vit sur une planète autour de Sirius. Il est intelligent, savant, curieux. Trop ! Il gêne avec ses découvertes alors on le congédie. Après un long voyage intergalactique, il atterrit sur Saturne et rencontre une naine, qui est aussi une géante pour nous, Méga. Après une discussion philosophique où ils échangent sur leurs existences, ils s’embarquent en voyage à la découverte de l’univers et à la recherche du bonheur. Ils échouent sur une toute petite planète nommée Terre, parcourent le globe en quelques pas, le pensant d’abord sans habitants et sans intérêt. Cependant, Micron fouille, curieux. À travers un verre grossissant, ils finissent par découvrir de minuscules petits insectes, ce sont des êtres humains ! Ils parviennent à communiquer, échangent sur leur vision du monde, comparant leur savoir, et ce qu’ils en font. Ont-ils enfin trouvé la planète du bonheur ? Ce conte pousse à la curiosité, à l’aventure, à l’exploration. Il pose la question de notre place face à l’immensité de l’univers. Il met à nu notre ignorance et notre prétention avec poésie et humour.

Direction artistique, écriture : Sophie Laloy – Avec : Sophie Laloy, Rama Grinberg et Anouk Morel - Collaboration artistique :Rama Grinberg - Composition des chansons et musiques : Anouk Morel - Dessins : Delphine Laloy, Sophie Laloy assistées de Cécile Bonardel - Fabrication des marionnettes et têtes de géants :Manon Clavreul - Accompagnement à la mise en scène : Pascal Kirsch - Regard extérieur marionnettes, guide : Manon Clavreul - Regard extérieur : Emile Prévosteau - Construction du décors : Anthony Lopez -Feutrage des marionnettes : Chiara Boutterin - Fabrication des costumes : Anaelle Koubaka -Fabrication des planètes en feutre sous forme d’ateliers collectifs : Claire Gallien - Soutien à la bande son : Julien Podolak - Fabrication de la croûte terrestre en laine feutrée : Delphine Laloy - Régisseur son : Hako Bouman, Manue Potier - Création lumière : Bruno Brinas - Chargée de production : Sylvie Gautheron - Avec la participation des habitants de Chabeuil et Valence pour les voix des humains. Interprètes Sophie Laloy, Rama Grinberg et Anouk Morel Ciné-spectacle musical et d’objets > 45 min > Dès 6 ans Création Représentations scolaires

En addicto

En addicto Compagnie 8 avril - Thomas QuillardetThomas Quillardet est assis seul sur scène. Pourtant, il fait entendre les voix d’une trentaine de patients et de médecins rencontrés lors d’une résidence de 6 mois dans un service d’addictologie d’un hôpital francilien. Durant laquelle il les a observés, les a questionnés et a pu discuter avec eux. Il a recueilli des témoignages puissants et bouleversants. Il partage son expérience et les leurs avec dynamisme, empathie et sensibilité. En addicto déploie récits et histoires, moments de joie ou de vide. Par ce récit intimiste et presque documentaire sur l'hôpital, l’addiction et le soin, il tente de répondre à la question : Comment apaise-t-on sa douleur ? Un monologue saisissant. En Quillardet résonnent des timbres qu’on n’écoute pas, qu’on n’entend pas, qu’on n’entend plus. C’est merveille et tragédie, soudain, de les entendre. Télérama

Texte et Interprétation : Thomas Quillardet - Collaboration artistique : Jeanne Candel -Dramaturgie : Guillaume Poix - Lumières / Régie générale : Milan Denis - Collaborateur.trice.s : Titiane Barthel, Ernestine Bluteau, Frédéric Gigout et Guillaume Laloux. Théâtre, seul en scène >1h15 > Dès 15 ans > Tarifs de 9 à 18 €

Variations pour un parapluie

Variations pour un parapluie Compagnie CHOUETTE il pleut !Vous ne risquez pas d’être mouillé ! Deux sœurs redécouvrent dans leur grenier les vêtements et objets de pluie qui leur servaient autrefois. Elles plongent dans leurs souvenirs d’enfance portés par la musique. Tantôt clownesque et naïf, tantôt virtuose et poétique grâce à une composition musicale pour viole de gambe autour de « La Folia » de Marin Marais, ce duo fantasque emporte les petit·e·s et grand·e·s spectateurices dans une aventure à cordes et à verses, pleine de poésie et de grâce. Un spectacle d’une grande délicatesse, joyeux et intelligent. Lamuse.fr

Auteure : Marion Monier – Avec : Marion Monier (comédienne) et Julie Dutoit (musicienne) - Regard artistique : Marion Le Gourrièrec et Charly Labourier - Scénographie, costumes et accessoires : Jeanne Leblon-Delienne - Création lumière : Amanda Carriat - Création sonore : Matteo Gallus Duo pour clown et viole de gambe > 35 min > dès 2 ans Tarif unique 6,50€

D'autres familles que la mienne

D’autres familles que la mienne Compagnie Hippolyte a mal au cœur - Estelle SavastaQu’est-ce qui fait famille ? Qu’est-ce que la parenté, la filiation ? Estelle Savasta mène l’enquête auprès d’éducateurs, de juges, de familles d’accueil, de pédopsychiatres, d’enfants placés devenus adultes… Non sans humour et avec une extrême sensibilité, l’autrice et metteuse en scène tisse un récit lumineux, nourri de ces témoignages. On y suit les parcours de Nora, Ariane et Nino, des personnages auxquels on s’attache d’emblée. Leurs histoires s’entrecroisent, se répondent et finissent par se mêler. En déjouant tous les préjugés sur l’Aide sociale à l’enfance, Estelle Savasta apporte de la lumière et livre un portrait tout en nuances, laissant grandir l’espoir et jaillir les émotions. Une pièce sensible sur l’amour et l’amitié, pour se reconstruire des blessures de l’abandon. La Croix

Texte : Estelle Savasta en collaboration avec les acteurs et actrices - Mise en scène : Estelle Savasta - Avec : Clémence Boissé , Najda Bourgeois, Olivier Constant, Zoé Fauconnet, Valérie Puech, Matéo Thiollier Serrano - Assistanat à la mise en scène : Titiane Barthel – Musique : Ruppert Pupkin – Scénographie : François Gauthier-Lafaye - Lumières : Léa Maris - Costumes : Cecilia Galli – Vidéo : Antoine Giampaolo et Kristelle Paré- Régie générale et lumière : Yann Lebras ou Matthieu Marquès - Régie son : Anouk Audart ou Rose Bruneau -Musique paroles et chant : Ruppert Pupkin - Collaboration aux arrangements : Christophe Rodomisto - Arrangements violoncelles : Thomas Dodji Kpade - Batteries : Salvador Merle - Et les chœurs du studio CHOKE Mixage : Christophe Rodomisto et Anouk Audart - Réalisation du décor : dans les Ateliers de construction du Théâtre de la Cité - sous la direction de : Michaël Labat Théâtre > 1h45 > Dès 15 ans Tarifs de 9 à 18 €

Notre histoire (se répète)

Notre histoire (se répète) Compagnie (S)-Vrai - Jana Klein et Stéphane SchoukrounNotre histoire (se répète) raconte la tentative de Jana et Stéphane une Allemande et un Juif séfarade – de rejouer un spectacle créé en 2020. Un spectacle qui parlait de leur rencontre amoureuse et des écueils de leur vie de couple mixte, traversée par les fracas du 20^e siècle et notamment ceux de la Shoah. Aujourd’hui, l’actualité géopolitique, la montée de l’antisémitisme et la postérité ont balayé leurs repères. Notre histoire (se répète) est une plongée dans le vertige de nos mémoires collectives et de nos tentatives de réparation. C'est une farce amoureuse sur la façon dont l'actualité impacte l'intimité d'un couple et change notre rapport à l'Histoire. Aussi sensible que grinçant, ce spectacle de strates et de retournements fait fi de la langue de bois et bouscule aux bons endroits. Sceneweb.fr

Conception, dramaturgie, mise en scène Jana Klein et Stéphane Schoukroun – Texte : Jana Klein – Avec : Jana Klein, Stéphane Schoukroun et les voix de Vanessa Bettane et Baptiste Febvre - collaboration artistique : Baptiste Febvre - Scénographie : Margaux Folléa - Conception lumière et vidéo : Loris Gemignani - Création musicale et sonore : Pierre Fruchard - Création vidéo : Frédérique Ribis - Création costumes : Séverine Thiébault - Régie son : Paul Buche - Régie générale : Maëlle Payonne Théâtre > 1h > Dès 14 ans Tarifs de 9 à 18 € Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

Trop beau pour y voir

Trop beau pour y voir Compagnie Collective DévoranteAvez vous déjà entendu parler du scandale du chlordécone, un pesticide utilisé dans les bananeraies pendant des décennies aux Antilles, malgré ses effets toxiques ? Peu de gens en ont entendu parler, pourtant c’est un sujet sérieux, aux Etats-Unis et en France le produit avait été interdit plusieurs années avant. Trop beau pour y voir raconte l’histoire de la famille de Lyne, une ouvrière agricole guadeloupéenne en deuil, à la mort de son fils Joshua, décédé à la suite d’un cancer de la prostate. Entre documentaire et fiction, le spectacle remonte jusqu’à Adam et Eve en passant par les différentes époques et mouvements politiques de la Guadeloupe et les choix collectifs qui ont façonné notre rapport à la terre, à l'agriculture pour raconter comment cette pollution a bouleversé des vies, mêlant humour et gravité. Une écriture à la fois touchante et hilarante. La 1^ère, le portail des Outre-mers

Porteur∙euses du projet : Béatrice Bienville et Yassim Aït Abdelmalek - Avec : Jade Crespy, Mylène Wagram, Cindy Vincent, Luka Mavaetau, Ilana Micouin Onnis et Augustin De Winter - Equipe technique, artistique : Mattéo Vigueras et Magdaléna Calloc’h Théâtre > 1h30 > Dès 14 ans Tarifs de 9 à 18 €

C’est toi qu’on adore/ Pode Ser/ Bouffées

C’est toi qu’on adore/ Pode Ser/ Bouffées Leïla KaTrois pièces, un même élan : la chorégraphe Leïla Ka explore la quête de soi et la force du collectif. Entre combat intérieur et pulsion de vie, Pode Ser, C’est toi qu’on adore et Bouffées révèlent, en solo, en duo, puis en quatuor, la puissance de la résistance et de l’espoir et la vitalité des corps en mouvement. Leïla Ka incarne une jeunesse qui s’affirme, se révolte et invente un style en dehors des codes. Télérama

C’est toi qu’on adore chorégraphie, costumes : Leïla Ka - Interprètes : Inès Lopez, Salomé Moro - Lumières : Laurent Fallot Pode Ser chorégraphie, costumes : Leïla Ka - Interprète : Mariana Faria - Lumières : Laurent Fallot Bouffées chorégraphie, costumes, lumières : Leïla Ka - Interprètes (en alternance) : Justine Agator, Adèle Bonduelle, Mariana Faria, Inès Lopez, Flore Ruiz-Moiret, Salomé Moro, Sara Tan, Anna Tierney Danse > 1h15 > Dès 11 ans Tarifs de 9 à 18 € Dans le cadre de la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes

Des souvenirs et des mômes

Des souvenirs et des mômes Les Frères CasquetteLes Frères Casquette ne sont plus à l'école mais ils ont un devoir... de mémoire ! Il faut transmettre leur culture aux enfants, et prendre à témoin les parents nostalgiques... ou pas. Des souvenirs partagés avec une nouvelle génération qui s'en crée actuellement des souvenirs, et qui n'a surtout pas envie qu'on lui dise que c'était mieux avant, alors reconnaissons sa culture, avec des remix de ses artistes préférés ; donnons-lui la parole avec des chansons et des freestyles truffés de ses références, elle n'en manque pas. Côté musique : le beatbox, la loopstation, le clavier et la basse pour poser des flows toujours compréhensibles et variés entre slam et performances techniques. Les Frères Casquette parlent à tout le monde, aux petit∙es comme aux grand∙es. RFI Musique

De : David Lorphelin et Audrey Proud’hon – Compositeurs : Nicolas Bourgeois, Nicolas Pailler, William Beneteau - Interprètes : William Beneteau, David Lorphelin - Arrangeurs : Nicolas Pailler (basse) et William Beneteau (scratch) Concert > 1h > Dès 6 ans Tarif unique 6,5€

Quatre mains

Quatre mains La Spirale compagnie - Jean BoillotQuatre Mains parle de musique classique, « la musique des vieux », pratique artistique qui fut le choix de nos parents et non le nôtre (« tu nous remercieras plus tard ») et dont la poursuite ou l’arrêt fut l’un de nos premiers choix. Dans leur jeunesse, Aline et Elios étaient pianistes, Jean harpiste. Ils se sont rencontrés au Conservatoire de Nice, dans la classe de formation musicale et sont devenu·es ami·es. Vers 16 ans, ils ont arrêté la musique et se sont perdu·es de vue. Trente ans plus tard, Jean a retrouvé ses ancien·nes ami·es et leur a proposé un projet de spectacle : reprendre ce quatre-main de Schubert, la Fantaisie en F mineur qu’il et elle étaient en train d’étudier au moment de leur séparation. « J’aimerais entendre la fin, entendre ce morceau joué en entier, par vous deux, aujourd’hui. Voilà ma proposition : vous avez un an pour réapprendre et finir ce Schubert. Dans un an, on se retrouve toustes les trois et cette Fantaisie sera au cœur de notre spectacle qui s’appellera Quatre mains. »

De : Alexandre Koutchevsky - Mise en scène : Jean Boillot - Jeu et piano : Aline Le Berre et Élios Noël - Musique : Franz Schubert - Création lumière : Ivan Mathis Théâtre musical > 1h20 > Dès 14 ans Tarifs de 9 à 18€ artiste Lilasien

Mon père était un gangster

Mon père était un gangster Collectif 4^e Souffle - Muriel HenryMon père était gangster est un projet de spectacle hybride mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Écrite et interprétée par Muriel Henry, cette pièce nous plonge dans l’intimité́ de sa jeunesse au cœur de la banlieue parisienne durant les années 80. À travers une narration pleine d’humour, de fantaisie et d’émotion, Muriel Henry explore son passé, ses origines et l’environnement social complexe dans lequel elle a grandi. Elle nous raconte son enfance dans une barre d'immeuble, symbole d’une banlieue populaire, où vivent des familles naviguant entre pauvreté́, fracture sociale et espoirs partagés. Un spectacle intimiste et universel.

Conception, écriture et interprétation : Muriel Henry - Musique au plateau et composition : Sophie Azambre Leroy - Création sonore : Pascal Bricard - Création images : Yoli Qii – Costumes : Isabelle Pasquier - Création lumière et scénographie : Yann Struillou Clown, musique > 1h > Dès 13 ans Tarifs de 9 à 18 € création – artiste Lilasienne

Pour un non !

Pour un non ! Académie Fratellini - Cédric Orain Dire non, pour un enfant, c’est souvent le premier geste de liberté. Ce petit mot, court et tonitruant, contient une force de vie considérable : celle qui définit les contours du « moi », qui dit « je suis là », « je décide », « je résiste ». C’est ce moment où l’enfant découvre qu’il peut opposer quelque chose au monde, avant même de savoir ce qu’il veut vraiment. Il y aura sur scène, une circassienne et un circassien, jouant à dire non avec leurs corps : refusant la gravité mais affirmant leur résistance, repoussant certaines limites pour mieux questionner le cadre ou l’ordre imposé. Leurs acrobaties devenant autant de gestes d’opposition et d’émancipation. Le spectacle ne cherchera pas à juger ce non — caprice ou courage ? — mais à l’écouter. À comprendre qu’en lui se cache parfois aussi un désir secret de se sentir exister par soi-même. Par le corps, la musique, le rire et l’imaginaire, nous inviterons les enfants (et les adultes) à reconnaître la beauté de ce mot, sa nécessité pour grandir et pour créer ensemble un espace où l’on peut dire « non », en espérant peut-être, trouver un autre « oui ».

Texte et mise en scène : Cédric Orain - Avec : Yonis Concert et Loane Mafille, apprenti·es de 3^e année de l’école supérieure des arts du cirque de l’Académie Fratellini - Costumes : Marion Rebmann Cirque > 40 min > Dès 4 ans Création Représentations scolaires

Cheval ou l'histoire d'un roi moche (hyper moche)

Cheval ou l’histoire d’un roi moche (hyper moche) Compagnie Échos Tangibles - Sandrine Nicolas À travers la fable, questionner les mécanismes de domination et les possibilités de résilience et d’émancipation. Partager avec les plus jeunes spectateurs l’idée d’une humanité résiliente capable de se remettre en question. Le spectacle s’inspire également de la rencontre de la metteuse en scène avec plusieurs cavalier.ères, qui ont ressenti le besoin de changer leur rapport de domination à l’animal par de la coopération. Comment à force de gages de confiance et non de domination, ils et elles ont tissé des liens puissants avec leur cheval et découvert un rapport plus paisible à eux même et par là, dans leurs relations en général. La figure de Richard III avait inspiré le premier volet du diptyque destiné aux adultes ; le conte amérindien des deux loups qui induit que nous avons deux parts en nous qui luttent éternellement, un loup doux et un loup violent, sera la source d’inspiration ce volet destiné au public jeune.

Écriture, conception et mise en scène : Sandrine Nicolas - Jeu : Gwladys Gendron - Création et interprétation musicale : Viryane Say Création - Lumière : Charlotte Poyé - Scénographie et costumes : Aurélie Thomas - Création du dispositif son et vidéo : Simon Denis - Chorégraphie : Ingrid Estarque Théâtre-concert > 45 min > Dès 9 ans Création

Insomniaques

Insomniaques Compagnie Avant l’averse - Lou SimonÀ partir d’une histoire vraie, celle de l’enquête réalisée par trois habitants rouennais sur le massacre de tirailleurs « sénégalais » et de civils noirs perpétré le 9 juin 1940 par les allemands, Lou Simon écrit une fiction documentée inédite pour sonder ce tragique mystère historique et ses répercussions au présent. L’histoire se révèle par strate, à l’image de la scénographie ingénieuse et évocatrice. S’appuyant sur les codes du théâtre d’objets, trois interprètes dévoilent, couche après couche, entre mots, images et percussions, un pan méconnu de l’Histoire de France, les secrets enfouis et l’origine de nos insomnies… Lou Simon tresse avec succès théâtre documentaire et théâtre d’objets dans un spectacle où la matière dialogue avec les interprètes de façon éclairante. Sceneweb.fr

Mise en scène : Lou Simon - Avec : Arnold Mensah, Clémentine Pasgrimaud et Mariama Diedhiou - Dramaturgie et écriture : Karima El Kharraze et Lou Simon - Scénographie et marionnette : Cerise Guyon - Création musicale et sonore : Mariama Diedhiou et Thomas Demay - Création lumière : Romain Le Gall Brachet - Regard direction d'acteur : Marion Solange Malenfant Théâtre documentaire d’objets et de matière > 1h20 > Dès 12 ans Tarifs de 9 à 18 €

Festival des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Festival des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Plurielles et engagées, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis présentent des œuvres portant un regard sensible et poétique sur notre monde en constante évolution. Programmation en cours, plus d’informations sur le site du Garde-Chasse en mars 2027. Danse Tarifs spécifiques

Histoires de cabanes - Tortue

Vendredi 11 juin à 15h30 Samedi 12 juin à 11hHistoires de cabanes - Tortue Compagnie CoMca - Emmanuelle Trazic - Bérengère Cournut Il était une fois le monde encore enfant. La Terre Mère a écarté ses enfants turbulents et les a mis à la sieste. L’histoire en est à ce stade quand les spectateur∙ices pénètrent dans l’espace, où ils et elles découvrent un monde riche et complexe, mais séparé. Pour aider la petite tortue, ils et elles sont invité∙es à relier les éléments, et à former un Tout uni et apaisé.

De : Bérengère Cournut - Mise en scène et scénographie : Emmanuelle Trazic - Composition musicale : Maxime Perrin et Samuel Thézé - Interprétation : Emmanuelle Trazic et Maxime Perrin ou Samuel Thézé en alternance - Création lumière : Célia Idir Spectacle immersif pluridisciplinaire > 30 min > Dès 18 mois Dans le cadre du Festival Un neuf trois Soleil ! entrée libre dans la limite des places disponibles Hors-les-murs espace Louise Michel Création