Elles se présentent sous la forme d’assemblages de matériaux sans valeur et d’objets rebuts (peintures industrielles, poutres de bois, sacs de ciments, clous, briques, polystyrène ou serre-joints), métaphores saisissantes (par leurs relations, souvent violentes, et leurs dimensions, monumentales) des situations expérimentées dans nos déambulations quotidiennes – ou subies dans nos relations professionnelles. Ces principes colonisent jusqu’à la disposition des matériaux : minimaliste et minutieusement calculée grâce à des études sur maquettes servant de point de départ des réflexions plastiques de l’artiste.

Paradoxalement, se mêle pourtant aux oeuvres de Benjamin Sabatier un esprit caustique, détaché de son (ses) sujet(s). Par les rapports de force inversés qu’elles mettent en jeu (les matériaux fragiles remportent la bataille sur les plus solides, le léger soutient le lourd, la résistance des matériaux est inutile) et l’importance accordée au trompe l’oeil, ses oeuvres dégagent une ironie sourde.

Par ailleurs, le spectateur doute, ne sait jamais de manière catégorique s’il doit s’inquiéter de la tension qui émane des installations ou s’amuser de leur agencement parfois cocasse ; s’il peut se fier à l’apparente solidité des assemblages ou si l’ensemble menace de s’effondrer. Peut-il également se réjouir de l’explosion colorée offerte par l’éclatement des pots de peinture sous les blocs monotones de béton ? Il ne sait, au final, si cette titanesque « bataille » est en cours ou annoncée.

Alors, est-ce tout pour aujourd’hui ?